Herzlich willkommen zur Finissage von „Spiritual Escapism“.

Vielen Dank an alle, die uns auf dieser besonderen Reise begleitet haben. Wir haben uns ein buntes Rahmenprogramm für euch einfallen lassen und freuen uns auf einen interessanten Austausch.

Programm

1. Redebeiträge
Redebeiträge des Visual Escapism und AusArten-Teams. Abschluss des AusArten Festivals.

2. Musikalische Performance
Inspirierende a cappella Performances von verschiedenen Musiker:innen. Die Musik ist ein Teil der Ausstellung, genauso wie die visuellen Kunstwerke.

3. Workshops: Besucht gerne einen von unseren zwei Workshops

• „Black Artists – What is the Issue”
• “Contaction 2” – Kunstschaffende und Interessierte können sich hier austauschen und gemeinsam Lösungsansätze erarbeiten.

4. Filmvorführung: “Black faces in white? space” von Thabo Thindi
Ein Film zum zugehörigen, gleichnamigen ausgestellten Projekt von Thabo Thindi.

Wir freuen uns darauf, diesen besonderen Moment mit euch zu teilen und gemeinsam den Abschluss von “Spiritual Escapism” zu feiern.

In dem Workshop sprechen wir über Feminismus, Rassismus, die Gleichzeitigkeit verschiedener Formen von Diskriminierung und die Frage, welche Verbindung zwischen Spiritualität, Sexualität, afrikanischer Kolonialgeschichte und Kunst besteht? Wir bringen mithilfe der Kunst unsere eigenen Erfahrungen und Erkenntnisse zum Ausdruck. Abschließend besteht die Möglichkeit, gemeinsam die Ergebnisse zu betrachten und sich darüber auszutauschen.

Tauchen Sie mit uns tief ein in ein kaleidoskopisches Zusammentreffen von Tanz, Klängen, Stimmen und rituellen Elementen aus verschiedenen Kulturen, die die Widerstandsfähigkeit des Menschen betonen. Aus einem Moment der ultimativen Verzweiflung und des Todes, wie er derzeit in verschiedenen bewaffneten Konflikten weltweit zu finden ist, lassen wir durch die Kraft der Hoffnung, der Schönheit und des Miteinanders einen neuen Samen des Lebens wachsen.

Die Aufführung ist eine Erweiterung der derzeit bei Visual Escapism gezeigten Kunstwerke von Luka Toprak und wurde von einem Ensemble von Künstlern mit unterschiedlichen Hintergründen wie klassischem indischen Tanz, klassischer indischer Musik, DJing und Capoeira geschaffen.

Über Luka Toprak
Luka (*1997) ist eine kurdisch/deutsche Künstlerin. Herkunft und Identität sind zentrale Themen in ihren Arbeiten im Bereich Tanz und als autodidaktische Malerin. Ihre Werke erzählen von Suche, Sehnsucht, Ursprung, Ritual, der kaleidoskopischen Erfahrung des Mensch-Seins, der Wärme des Ostens und einem Zuhause in der Welt.

Auf der Global Munich Open Stage sammeln wir Erfahrungen, Gedanken und Erinnerungen zu München. Wir wollen die Stadtgeschichte um diverse Perspektiven bereichern und zeigen, wie wir alle auf unterschiedliche Weise mit der Welt über München und Deutschland hinaus verbunden sind.

Auf der Open Stage laden Wissenschaftler*innen des LMU Transferprojekts „Global Munich“ dazu ein, Deine Sichtweisen auf München zu teilen. Was macht München als globale Stadt aus? Welche Aspekte der Globalisierung prägen München und wie kann eine Zusammenarbeit zwischen Wissenschaft und diversen Communities gelingen?

Eine Veranstaltung des Käte Hamburger Research Centre global dis:connect

Märchen und Legenden sind schon immer gerne gewandert; sie lassen sich weder von äußeren noch inneren Grenzen aufhalten. Im interreligiösen Erzählcafe warten auf Sie Geschichten aus der jüdischen, christlichen und muslimischen Tradition, erzählt von Moira Thiele bezogen auf Orte, wo die Kulturen sich schon vor Jahrhunderten begegnet sind.

“MOVEmeant“ ist ein entstehendes HipHop-Kollektiv mit „transnationaler Vision“. HipHop ist eine Kultur, die sich bis heute mit unverblümter Sprach- und Tanzgewalt gegen Ungerechtigkeit richtet, empowert und als globale Gegenbewegung Verbindungen und Alternativen schafft.

In den Battles verbinden sich verschiedene Elemente, zu einer Einheit, dabei treten in gemeinsamen Teams Allstyle Tänzer:innen und Voice-artists miteinander an.

In dem After Talk geht es vor allem um den Austausch untereinander, die selbstkritische Auseinandersetzung mit Problemen in der Szene und das gemeinsame Lernen und Wachsen.

Der neue Roman “Aminas Lächeln” von Björn Bicker zeigt München, wie es heute wirklich ist: radikal vielfältig. Aus unterschiedlichen Perspektiven führt er uns durch die Stadt und erzählt Geschichten über Migration und Heimat, Krankheit und Leben, Liebe und Hass. Sara Sepehri Shakib spricht mit Björn Bicker über München, über kulturelle Aneignung und das Schreiben als Akt der Solidarität mit anderen Menschen.

Musik kommt von den Lazy Lovers, die eine Mischung aus Flamenco und Soft Rock, Soul und Jazz und indischen und arabischen Klangwelten präsentieren.

Lazy Lovers: Emilia Salúm und Lazy Maryam präsentieren Musik, die Flamenco, Soft Rock, Soul und Jazz mit indischen und arabischen Klangwelten verschmelzen lässt.

Join Mahmud in an exploration of Astronomy through the Islamic traditional arts. We will learn how Muslims make use of geometry and geography to understand the unity of the world. During the workshop, Mahmud will demonstrate the use of gold and natural pigment for decoration techniques. By the end, we will have produced a ‘collective’ and a smaller personal piece each.

Mahmud Manning is a Muslim artist working within an Ottoman tradition who also draws on other, less formalistic practices. Mahmud studied Visual Islamic & Traditional Arts at The Prince’s School in London, where he continues to teach today. He completed further studies with two Turkish masters at the Topkapi Palace in Istanbul. Since then, he has produced his own works, completed commissions and run community workshops.

Am 11.11.23 feiert das ausARTen-Festival “50 Jahre HipHop”. Tagsüber werden verschiedene Workshops angeboten, abends eine interaktive Lesung von Murat & Hannes zum Thema “Rap und Rassismus in Deutschland” und zum Abschluss Konzerte von engagierten Künstler*innen aus München und der Welt.

Mit dabei sind die Tanzcrew 1st Cut, Joey le Soldat aus Burkina Faso, Starrlight und The Conscious Squad aus München mit Gündalein, QUEEN Lizzy, Kokonelle, Waseem uvm.

1st Cut ist eine der bekanntesten Tanz-Crews in Deutschland. 1st Cut besteht aus sieben diversen, aufstrebenden Tänzer:innen. Auf großen Bühnen performen sie für Künstler:innen wie “Seeed” und “Vega”, machen Videoprojekte mit “Taboo” von den “Black Eyed Peas” oder tanzen für Unternehmen wie “Lidl”, “JD Sports” und “Juzo“.

JOEY LE SOLDAT, Sohn eines Unabhängigkeitskämpfers, gilt als Stimme der jungen Generation, als Stimme derjenigen, die keine haben. Einige seiner sozialkritisch-tiefgründigen Liedtexte wurden von Menschenrechtler*innen während des Aufstandes im Oktober 2014, der zum Rücktritt des damaligen burkinischen Präsidenten und Diktators Blaise Compaoré geführt hatte, aufgegriffen. BACK TO THE ROOTS – so lautet der Titel des aktuellen Albums von JOEY LE SOLDAT, einer der aussagekräftigsten und musikalisch innovativsten MCs der Welt.

StarrLight wollte nie Mainstream sein, sondern ihre sehr eigene Botschaft vermitteln – in ihren Texten geht es oft um einen Aussenblick auf die Menschen, manchmal im Rahmen einer friedlichen Invasion, manchmal aus dem Weltall. “Ich rappe als Alien… Ich habe meine eigene kleine Welt geschaffen, Planet Starrazoid, wo alle, die reinwollen, reindürfen und damit Fans von StarrLight werden, egal, wer und wo sie sind.” StarrLight rappt Englisch mit einer Geschwindigkeit, einer Intonation und einem Wortschatz, dass sie locker mit Rap-Urgesteinen in den USA mithalten kann.

The Conscious Squad – das ist politischer, sozialkritischer, antirassistischer, feministischer, intersektionaler, empowernder Rap von Kokonelle, Gündalein, QUEEN Lizzy, Martin Lando, Momo Novus, Waseem uvm.

Am Samstag, den 11.11.23, feiert das ausARTen Festival „50 Jahre Hip Hop“ im Import Export. Tagsüber werden zahlreiche Workshops angeboten, die von tanzen bis zum Musik schreiben reichen. Den Abend läuten wir mit einer interaktiven Lesung von Murat & Hannes zum Thema „Rap und Rassismus in Deutschland“ ein, bevor zahlreiche Live-Acts aus München und der Welt auftreten werden.
U.a. mit Joey le Soldat aus Burkina Faso, Starrlight und The Conscious Squad aus München mit Gündalein, QUEEN Lizzy, Kokonelle, Waseem uvm.

Migration. HipHop. Empowerment.
Vom Jugendhaus in die Mitte der Gesellschaft: Gangstarap ist sowohl in den Feuilletons als auch in der Gala angekommen. Von “gefährlich fremd” bis “aufregend anders” lauten die Urteile der bürgerlichen Mitte. Sie werden eingespeist in einen ästhetischen Kontext und häufig dadurch von ihrer sozialen Verortung entrissen und konsumierbar gemacht. Allerdings gibt es auch immer wieder Momente des Unterlaufens und der Trickserei. Solche Brüche in der Geschichte sowie der Zusammenhang zwischen Rap und Migration stehen im Mittelpunkt der Arbeit von Murat & Hannes. Darüber hinaus werden die Mechanismen der Konstruktion von Männlichkeit im Gangstarap beleuchtet.

Murat & Hannes verknüpfen die historischen Kontinuitäten: von der Musik der Gastarbeiter in den 1960er und 1970er Jahre mit denen der Exilanten aus den 1980er Jahren bis zum Gangsta-Rap. Dabei bewegen sie sich zwischen den Bruchstellen von Rassismus, Sexismus und Empowerment.