Kunstausstellung zum TRANSALPINEN ausARTen Festival 2022

Nicole Zilberszac/Nicole NoZe kombiniert Perspektiven der Rechtstheorie mit künstlerischen Methoden. Ihr Ansatz ist autoethnografisch, konzeptionell und intuitiv zugleich – auf der Suche nach einer radikalen Ehrlichkeit und einem leiblichem, non-dualen Wissen. Von der radikalen Rückgewinnung des weiblichen Körpers und weiblicher Sexualität, der Analyse von Beziehungsdynamiken zwischen Symbiose und Autonomie, bis hin zur Dynamik zwischen Opfern und Tätern erkundet sie eine Vielzahl von Themen. Sie kreisen um Verletzlichkeit und Aggression, Autonomie und Abhängigkeit und das binäre Verständnis und Empfinden dieser Begriffe.

Als Nachkommin von jüdischen Shoah-Überlebenden beschäftigt sich Nicole NoZe zudem intensiv mit kollektiven und transgenerationalen sowie individuellen Traumata und dem Teufelskreis der Reinszenierung bestimmter Rollen und Erfahrungswerte in Familie und Gesellschaft. Dabei widersetzt sie sich überkommenen Tabus und spielt mit der Angst vor dem Unterdrückten und Verdrängten.

Elif Çelik
Geboren und aufgewachsen in Ulm, rückt meine Identitätskrise inmitten zweier Kulturen unweigerlich in den Mittelpunkt meines Lebens und künstlerischen Schaffens. Eine Krise, für deren Diskurs eine gemeinsame Sprache fehlt. Im Laufe meines Studiums entwickelte sich das Bedürfnis nach individuellem figürlichen Ausdruck zum zentralen Thema meiner künstlerischen Arbeit. Leitendes Motiv meiner Werke bilden hierbei geschlechtslose und abstrahierte Figuren. Diese repräsentieren die gegenläufige Essenz meines Selbstbildes, welches mir nach Einwirken des tadelnden Blickes von außen oftmals zu harmonisieren missglückt. Diese Selbstbildnisse verkörpern meine Beziehung zu mir selbst sowie meine Rolle innerhalb der normativen Mehrheitsgesellschaft. Meine Erfahrung im Umgang mit der Mehrheitsgesellschaft, die mich fremdbestimmt verstummen ließ, drängte mich dazu meiner Stimme auf andere Weise Gehör zu verschaffen. Dabei nutze ich die Malerei als Sprachrohr und Ventil für eine Kommunikation auf Augenhöhe, die mir in der Realität oftmals verwehrt wurde. Der Betrachtende wird in einen Modus der Reflexion oder gar Vernehmung seines eigenen Blickes nach außen gedrängt und darüber befragt, wie er andere oder vermeintlich andersartige wahrnimmt und bewertet.

Die Befreiung aus der stetigen Rechtfertigungshaltung gegenüber der Gesellschaft erreichen meine Figuren durch ihre mundlose Darstellung. Das Schweigen als Protest verdeutlicht die Entwicklung einer Emanzipation vom passiv mundtoten Objekt oberflächlicher Fremdzuschreibungen zum aktiven Verweigerer. Diese Ablehnung betrifft nicht nur Personen mit einem ähnlichen ethnischen Hintergrund, sondern ist universell anwendbar. Sie kann sich auch schlichtweg auf körperliche Merkmale oder die sexuelle Orientierung beziehen. Die gummiartige Haltung der Figuren zeigt eine Art zwanghafte Verformung, die im Wunsch nach Akzeptanz und Dazugehörigkeit begründet ist, sowie eine Handlungsunfähigkeit oder Ohnmacht, von der sie betroffen sind. Die Figuren sind teilweise auf einem Teppich liegend, kauernd oder sitzend dargestellt. Auf diesem sind Muster abgebildet, die für Schutz vor Angriffen, bösen Blicken und Krankheiten stehen. Diese Symbole haben ihren Ursprung in der Teppichkultur türkischer Völker, einer jahrtausendealten Tradition. Meine biografische Verwobenheit mit ihnen fungiert als Metapher für meine Lebensrealität. So begreife ich es als meine Lebensaufgabe, der anhaltenden Wertung und Ablehnung durch die normativ geprägte deutsche Gesellschaft mit selbstbewusster, zielstrebiger Zuversicht entgegenzutreten. In der Hoffnung, dass ich und auch andere Menschen eines Tages unbeobachtet leben können.

Fatma Özay
ist Künstlerin und Kunstpädagogin aus Dortmund. Neben ihrer Lehrtätigkeit an der Schule, arbeitet sie zu unterschiedlichen Projekten am Museum.

Ihren künstlerischen Schwerpunkt hat sie in der Malerei, insbesondere in der Großformat-Malerei, in der sie von „einem anderen Körpergefühl“ spricht. Beliebte Motive sind dabei die Muster auf traditionellen Trachten und handgeknüpften orientalischen Teppichen. Themen, die sie immer wieder aufwirft sind: Spiritualität, Unendlichkeit sowie Ausgrenzung.

Ihr prozessorientiertes Arbeiten kann mitverfolgt werden. Werden die Werke genauer betrachtet, fallen die Skizzen oder die Farbkleckse auf, die nicht verdeckt wurden- so bleibt ein Teil der Entstehungsphase erhalten.

In ihrer Kunst verschmelzen Muster und Schrift. Dabei können sich wiederholende strenge, wie auch abstrakte Formen, auf den Werken zu sehen sein. Sprache ist ein fester Bestandteil der Malereien, in denen ihre Funktion und ihre Ästhetik, insbesondere in der Kalligraphie, zu finden sind. Insgesamt verwendet sie dabei vier Sprachen: Arabisch, Osmanisch, Türkisch und Deutsch. In ihrer intensiven Arbeit mit beiden Elementen fand sie heraus, dass alle zwei eine Art der Kommunikation sind, die nur von einer bestimmten Kultur gelesen werden können.