Welche muslimische Zukunft können wir uns vorstellen?

Muslim:innen stehen unter Druck – durch Rassismus von außen und strukturelle Ungleichheiten, wie Sexismus oder Homophobie, innerhalb der muslimischen Communities.

Das Engagement von jungen Muslim:innen dreht sich deswegen oft um Probleme, ob Extremismus oder Patriarchat – und um die Vergangenheit der muslimischen Community. Dem wollen wir etwas entgegensetzen – und in die Zukunft blicken!

Inspiriert von den Visionären des Afro-Futurismus, die ideenreich, spielerisch und fantasievoll in Literatur und Musik eine bessere Zukunft für Schwarze Menschen erdachten, wollen wir ähnliches für muslimische Communities entwickeln. Ein muslimischer Futurismus!

Ob theologische Ideen zum Umgang mit modernen Technologien, elektronische Musik, die neue religiöse Erfahrung möglich macht, oder Literatur, die Sprachen, Identitäten und Genres sprengt – Was passiert, wenn muslimische Künstler:innen und Denker:innen versuchen, einen muslimischen Futurismus zu erschaffen? Auf unserem Festival wollen wir dieses Experiment wagen.

Carpet Concerts: Musik, bei der “Orient”, “Okzident” und elektronische Musik miteinander verbunden wird.

Die letzten zwei Jahre haben es gezeigt: Angefeuert durch Desinformation und Hetze schließen sich Menschen zu einer wegen ihrer antidemokratischen Grundstimmung gefährlichen Bewegung zusammen: Querdenken. Gemeinsam gegen Maßnahmen, Staat und die Mehrheit der Gesellschaft.

Doch was steckt dahinter? Was bringt Menschen dazu, sich antidemokratischen Strömungen anzuschließen und sich zu radikalisieren? Welche Rolle spielen Verschwörungsmythen dabei? Worin liegt ihre Faszination und was erhofft man dabei zu finden? Inwiefern sind unterschiedliche gesellschaftliche Schichten und Gruppen – insbesondere Minderheiten – anders davon betroffen? Welche (Gruppen-spezifischen) Antworten können wir geben? Welche Chancen (und Gefahren) bieten neue technologische Entwicklungen? Und was können wir als Gesellschaft und Gestalter der Jugendarbeit tun, um demokratische Strukturen zu stärken?
Diesen und weiteren Fragen wollen wir gemeinsam mit euch und unseren Talkgästen auf den Grund gehen.

Die Veranstaltenden behalten sich vor, von ihrem Hausrecht Gebrauch zu machen und Personen, die rechtsextremen Parteien oder Organisationen angehören, der rechtsextremen Szene zuzuordnen sind oder bereits in der Vergangenheit durch rassistische, nationalistische, antisemitische oder sonstige menschenverachtende Äußerungen in Erscheinung getreten sind, den Zutritt zur Veranstaltung zu verwehren oder von dieser auszuschließen.

Die Frage «Was darf eigentlich Kunst?» steht immer wieder in gesellschaftlichen Debatten im Raum. Die Antwort auf diese Frage wird immer wieder neu verhandelt, Grenzen anders gesetzt und je nach politischen Forderungen auch verändert. Uns interessiert jedoch vielmehr die Frage «Was kann eigentlich Kunst»?

Kunst ist ein Medium, mit dem bewusst unangenehme Themen angesprochen werden können, Themen die auch mal wehtun, aufgezeigt werden können. Kunst hat die Möglichkeit, gesellschaftliche Missstände offenzulegen und Sichtbarkeiten zu schaffen, auch im Speziellen für Betroffene. Kunst kann aber auch Teil eines Heilungsprozesses anstoßen, um seine eigenen Erfahrungen neuen Raum zu geben.

Wie können Menschen, die selbst intersektionale Diskriminierungserfahrungen erlebt haben, Kunst für sich nutzen und Kraft daraus schöpfen, Kunst als Mittel der Selbstermächtigung für sich zu nutzen? Wie sieht die Teilhabe und Zugänglichkeit von öffentlichen Kunst- und Kulturinstitutionen aus, welche Hürden gibt es noch zu überbrücken und wo wollen wir hin?

Über diese Themen und mehr sprechen wir mit Künstler:innen aus Deutschland, Schweiz und Österreich.

Bis heute finden sich in München Denkmäler, Kunstwerke oder Erinnerungszeichen, die hegemoniale Männlichkeitsbilder bedienen. Und dies auch, wenn eigentlich Frauen abgebildet werden. Die Frau dient als Projektionsfläche männlicher Vorstellungen. Diese Denkmäler und Darstellungen haben ihre Wirkkraft aber nicht nur in der Vergangenheit entfaltet. Sie werden noch heute z.B. von der sogenannten neuen Rechten adaptiert und ihre Bildsprache etwa in sozialen Netzwerken weiterverwendet.

Heute stellt sich die Frage, wie mit diesen problematischen Erinnerungsorten umzugehen ist: Sollte man sie erklären, einordnen, verhüllen, abreißen, ersetzen? Sollten sie unkommentiert bleiben, wie sie sind? Wir wollen diese Fragen, ausgehend von einem konkreten Beispiel, einem Bild im Foyer des Max-Josef-Stifts, eines staatlichen Mädchengymnasiums in München, diskutieren.

1938 als Prestigeobjekt des Nationalsozialismus eingeweiht, findet sich im Foyer bis heute ein Wandgemälde, das von den Nazis in Auftrag gegeben wurde. Darauf wird das arische Frauenbild – athletisch, blond, ohne erkennbare Individualität – verherrlicht und den Schülerinnen als Vorbild präsentiert. Bis vor einigen Jahren hatte man an der Schule noch keinen klaren Umgang mit dem Wandgemälde gefunden: Über die Jahrzehnte wurde es mal verhüllt, mal ignoriert. 2018 erhielt die Diskussion um das Gemälde neuen Schwung, als Schüler:innen einer damaligen zehnten Klasse beschlossen, dass sie sich eine aktive Gedenkkultur und Auseinandersetzung mit der Geschichte der Schule wünschen – und sie begannen konkrete Ideen für eine kritische Kommentierung des Gemäldes zu entwickeln.

Die Ideen, die pandemiebedingt stagnierten, sind nicht vergessen. Nun muss und soll weiter diskutiert werden, wie man das Gemälde angemessen einordnen und seinen Ort als historischen Lernort nutzen kann. Die Podiumsdiskussion, die das Gymnasium Max-Josef-Stift in Kooperation mit dem ausARTen-Festival organisiert, soll hierfür der Auftakt sein, der weitere Aktivitäten der Schülerinnen ermöglicht.

(Künstlerische) Rahmung des Abends: Szenische Lesung mit und von Stefan Hunstein und Schülerinnen des MJS.

Junge Künstler:innen aus den Schwarzen, afrikanischen und afrodiasporischen Communities von München über Wien bis Zürich nehmen uns bei diesem Konzert mit in die Welt des „Afro Rap“.

Bei „Afro Rap“ entwickeln sich junge talentierte Afro-Künstler:innen in Rap & Poetry- Workshops und BIPoC Safe(r) Spaces weiter und werden bei ausARTen gemeinsam mit etablierteren Künstler:innen auftreten – Afro-Künstler:innen und ihre empowernden Geschichten sind in Kunst & Kulturszenen noch immer unterrepräsentiert. Das soll sich jetzt ändern!

Im Rahmen der Veranstaltung “Afro Rap” wird zudem eine Preisverleihung gefeiert: die AfroJugend München hat für die Kampagne “N-Wort stoppen” den VIEL-Preis des Bayerischen Jugendrings gewonnen! Das wollen wir natürlich gebührend feiern.

Die Veranstaltung wird gefördert durch: Bezirksjugendring Oberbayern, Refugio Kunstwerkstatt, den May Ayim Fonds von Each One Teach One und der Bundeszentrale für politische Bildung.

Gündalein, Koko Nelle, Jireh, Waseem uvm.